Video de laas Manifestaciones culturales en Veracruz.
lunes, 17 de septiembre de 2012
Investigacion de gabinete y en situ del puerto de veracruz para desarrollo urbano y central de cruceros.
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martes, 13 de marzo de 2012
LAS CIUDADES INVISIBLES DE ITALO CALVINO
La narración en Las ciudades invisibles de Italo Calvino es inusual en un moderno: una serie de bloques narrativos independientes, enmarcados por las conversaciones de Marco Polo en el papel de narrador y el emperador Kublai Khan como narratario. Se sucede así la descripción, como si de una écfrasis clásica se tratara, de cinco ciudades con nombre de mujer, cada una de las cuales responde a una temática distinta: la ciudad y los muertos, el deseo, el cielo, los intercambios, el nombre, los símbolos, la memoria… así hasta nueve veces.
Es algo distinto pero esperamos que sea de su agrado.
http://www.librosgratisweb.com/html/calvino-italo/las-ciudades-invisibles/index.htm
Es algo distinto pero esperamos que sea de su agrado.
http://www.librosgratisweb.com/html/calvino-italo/las-ciudades-invisibles/index.htm
lunes, 5 de marzo de 2012
ALGUNAS CORRIENTES TEÓRICAS PARA EL EJERCICIO DE CONCEPTO.SALUDOS
http://www2.uiah.fi/projects/metodi/23k.htm
Con certeza, los usos pretendidos de los nuevos edificios han influenciado su arquitectura mucho antes del surgimiento de los primeros arquitectos o de las teorías. Ejemplos de esto pueden verse en antiguos edificios vernáculos:
Es natural que tradiciones así de edificación fuesen documentadas en los primeros tratados de arquitectura. La utilidad de los edificios es una de las tres piedras angulares de la teoría de Vitruvio, y él escribe decenas de páginas sobre ello. Desde el Renacimiento en adelante esto no recibió tanta atención por parte de los investigadores; la mayor parte de ellos simplemente mencionaban en una frase este requisito. Al comienzo del siglo XX, aparecieron algunos estudios más extensos sobre ello, por ejemplo los siguientes:
A pesar del lema influyente de Sullivan,
"Forma sigue la función" (Form follows function) ninguna teoría coherente del
funcionalismo no se creó antes de los años 20, cuando éste empezó a
desarrollarse en la escuela de la Bauhaus encabezada por Walter Gropius
(1883-1969). Los resultados son bien presentados en el libro
Bauentwurfslehre de Ernst Neufert desde 1936 (a
la derecha, una ilustración que muestra las necesidades de espacio funcional en
un hospital).
La "función" del edificio significó a los primeros autores y adeptos de la teoría funcionalista básicamente los requisitos físicos (sobre todo dimensiones) que eran necesarios para realizar las actividades prácticas en el edificio. Necesidades psicologicas del gran público se ignoraron en gran parte. Así, cuando llegó a ser necesario referir, por ejemplo, al concepto de la "belleza" lo fue definido generalmente en base de la doctrina funcionalista, por ejemplo como siendo igual a buena funcionalidad o alta calidad de la fabricación. Gropius definió:
Si los consumadores sucedieron tener otros ideales de la belleza y desearon más decoración en un edificio, estos deseos a menudo se desatendieron como "mal gusto". Un manifiesto de Adolf Loos (1908), Ornamento y crimen, tenía mucha influencia en los arquitectos. Loos declaró que esa gente que tuvo gusto del ornamentación (como tatuaje) eran o inmaduros, primitivos o antisociales. Al contrario, la gente cultivada prefiere una superficie sencillo y llano, según Loos. Por consiguiente, arquitectos funcionalistas evitaron decoración de edificios y favorecieron formas geométricas simples.
Los arquitectos funcionalistas entendían cómo es esencial basarse su diseño en investigación empírica. Bastante pronto, la teoría funcional de la arquitectura fue apoyada por más investigación que cualquier otra teoría del diseño de edificios. Un gran parte de los hallazgos de estos estudios siguen siendo válidos y ampliamente válidos incuso por aquellos arquitectos que han abandonado hace mucho el lenguaje abiertamente funcionalista. No obstante, la investigación sobre las necesidades psicologicas de los usuarios de edificios se arranca lento, que molesta varios de los pioneros de funcionalismo (como Sullivan, Gropius y Breuer) en su edad más madura. Igualmente, Alvar Aalto escribió en 1940 en Technology Review:
De acuerdo con el
ejemplo establecido por la vigorosa tradición de artesanía de la Bauhaus, el
funcionalismo también enfatizó los requisitos funcionales de la industria de la
construcción. Pronto aprendieron que la productividad de la construcción se
mejoró mucho cuando tantos componentes del edificio como posible se produjeron
en fábricas permanentes, en vez de hacerlos en el sitio de edificio en lugares
torpes y en tiempo imprevisible. La economía de la producción en gran escala,
alternadamente, aboga diseñar los productos de modo que no varíen demasiado. El
corolario con respecto al edificio completado es que debe ser montado de
componentes idénticos siempre que posible. Por lo menos los componentes deben
tener dimensiones uniformes y si debe haber variación entre ellas debe estar de
una clase que cree los problemas mínimos para la fábrica.
La base teórica para la arquitectura que usaba componentes idénticos prefabricados fue adoptada en gran parte de la ciencia de la economía normativa sobre la cual una descripción se encuentra en otra parte. La filosofía es mucho igual que fue utilizado en la producción industrial de coches, por ejemplo, con una línea de montaje. Hubo incluso arquitectos que querían convertir esto en un ideal estético. El nuevo estilo de la arquitectura de prefabricación se propagó no por teorías explícitas o por tratados, pero en lugar por el medio de ejemplares, los diseños bravos por arquitectos innovadores. Entre éstos quizás el más influyente era Mies van der Rohe, director de Bauhaus de 1930 a 1933 y del departamento de la arquitectura en el instituto de la tecnología en Illinois de 1939 a 1959. Él había diseñado todos los edificios principales de la escuela y tenía oportunidades amplias de profesar la filosofía detrás de su arquitectura. Sus lemas "Less is more" [menos es más] y "beinahe nichts" [casí nada] describen su actitud hacia decoración.
La mayoría de los seguidores de Mies eran dotados con gusto menos sutil de detalle, y el estilo de la construcción prefabricado pronto se conocía como "arquitectura de cajas de cerillas". El diseño de muchos suburbios de hormigón fue en gran medida dictado más por el radio del cráneo que por las necesidades de sus futuros habitantes.
La investigación sobre las necesidades psicologicas de los usuarios de edificios se arranca lento, probablemente porque los funcionalistas vieron la complejidad de la tarea. Sólo recientemente algunos arquitectos han realizado que para recolectar las preferencias de la gente hay métodos más fáciles que examinar poblaciones grandes y traducir los resultados en estándares teóricos. Particularmente en el contexto de sistemas de la construcción hay una posibilidad única de invitar a los usuarios futuros del edificio de tomar parte en el diseño de modo que seleccionen componentes prefabricados convenientes entre la gama que ha sido preparada por el arquitecto. El método se discute sobre el título Diseño colectivo, y en muchos países está ya en la operación en la producción comercial de las viviendas unifamiliares. Para los apartamentos de muchas plantas el método no es tan común, desafío de las propuestas publicadas por N.J. Habraken (1972).
Hacer un refugio contra las inclemencias del tiempo fue sin duda una de las primeras finalidades de la edificación, y esto también ha afectado posteriormente a las formas de la construcción. Algunos ejemplos:
En los países
occidentales el aire acondicionado de las habitaciones es ahora tan común que
casi hemos olvidado los fundamentos arriba indicados de la arquitectura, véase
por ejemplo Mechanisation Takes Command, de Sigfried Giedion (1950).
Sin embargo, últimamente el imperativo ecológico ha vuelto a la superficie, al ser los recursos naturales de la tierra cada vez más limitados y al comenzar la población de los países en desarrollo a rivalizar por su reparto. Henryk Skolimowski fue uno de los primeros en examinar las conclusiones prácticas de la situación. No hay demasiada bibliografía sobre los principios de la arquitectura ecológicamente sana, pero sin duda hay más en preparación. No es necesario decir que la teoría de la arquitectura ecológica puede basarse en los hallazgos de la ecología industrial que últimamente ha conocido grandes progresos.
En la apariencia física de la arquitectura ecológica suelen dominar amplios paneles inclinados que captan la energía solar. Éstos se sitúan sobre los tejados a lo largo de los muros que miran al sur. Como contraste, el lado fresco del edificio se caracteriza por la ausencia de aberturas amplias, y las ventanas de este lado pueden cubrirse por la noche. Un ejemplo muy gráfico de un edificio así se ve a la derecha, tomado del libro Energiakäsikirja [Manual de la energía] (1983).
Otro acercamiento en diseño ecológico se ocupa de los materiales de construcción y apunta a aminorar el uso de materias primas no renovables. Esto significa preferir materiales de construcción tales como la madera, piedra, tierra, y el material reciclado, tal como cajas y barriles usados. Naturalmente, lo hace necesario un estilo especial del diseño arquitectónico también.
En su libro
Complexity and Contradiction in Architecture (1966), Robert Venturi se opuso a la simple "arquitectura de cajas de
cerillas". Analizó numerosas obras consideradas obras maestras arquitectónicas
comenzando por las obras de Miguel Ángel y observó que el lema de Mies era
falso.
Era el turno
de la otra vía: "Menos es un aburrimiento", dijo Venturi. Los arquitectos
siempre han perseguido fines contradictorios y exactamente esta tensión lo que
produce el resultado final, agradable y exquisito, explicó Venturi. Sería
demasiado trivial seguir de forma simple y lógica un solo objetivo, por ejemplo,
la claridad de construcción, como hizo la escuela estructural de arquitectura. Por el contrario, mucho
arquitectos famosos han querido mostrar su habilidad insinuando que todas las
reglas están ahí para ser quebrantadas. Ejemplos históricos son las columnas
barrocas del esbozo que se ve a la derecha (de Siegel
1960, p. 9).
Si el espectador emprende su tarea, tiene expectativas del objeto de arte. Vincula la obra a referencias conocidas: a otras obras de arte comparables y a estilos históricos. El observador "competente" es también capaz de estimar si la obra obedece a estos estilos o se desvía de ellos a propósito; y si hay tal desviación, sabe que se espera que descubra la finalidad y el mensaje de la desviación. Encontrar este tipo de pistas, especialmente si no son demasiado fáciles, conduce al sentimiento del "Eureka" que es uno de los factores básicos del placer estético.
El placer es
todavía más exquisito si, además, la pista está "doblemente codificada": por
ejemplo, que simultáneamente incluya una afirmación aburrida, plana y un pálpito
"irónico" que dice que hay algo escondido e inusual que ha de encontrarse tras
el elemento "aburrido".
Este truco ha sido usado durante mucho tiempo en la música; no es infrecuente que un picante tango sea simultáneamente una parodia de todos los tangos precedentes. El efecto de destete usado por el teatro de Brecht sirve a la misma finalidad: hace al espectador no identificarse de manera demasiado trivial con la obra e implica: "esto no es realidad, esto es arte" y así hace al espectador tener algún pensamiento estético personal.
Venturi ejemplificó sus ideas con una ingeniosa serie de bocetos llamada "Entradas" (1977). Una de ellas está a la derecha. Además, aplicó esta teoría a numerosos edificios nuevos y así se convirtió en el fundador del estilo arquitectónico llamado postmodernismo.
La contradicción deliberada recibió algún apoyo filosófico en escrituras de Jacques Derrida entre 1967 y 1972, donde él precisa la inevitabilidad de la ambigüedad en toda la actividad humana y especialmente en textos escritos. Cuándo aplicó a la arquitectura (cf. análisis de ella por Broadbent, 1991), las ideas de Derrida se entendieron de modo que no haya necesidad de aspirar al patrón general armonioso para un edificio. En lugar, el principio de la deconstrucción (o del 'deconstruccivismo') indica que es todo correcto si el arquitecto deja las contradicciones eventuales en las metas del cliente aparecer en el diseño acabado también.
Incluso
cuando el programa del edificio no incluye ninguna contradicción evidente, el
arquitecto que va a la moda puede inventar contrastes artificiales en su
creación, apenas para hacerla más interesante. Una característica contrastante
típica en la arquitectura avant-garde en tarde siglo 20 era colocar espacios
separados, vigas y otros elementos grandes del edificio de modo que ellas
chocaran o penetran uno al otro a los ángulos extrañas, creando una ilusión de
una colisión reciente con un avión grande. Arriba está una propuesta de Zaha
Hadid para los edificios de "Zollhof 3" en Düsseldorf (según Broadbent 1991, 26).
Otro truco usual era manipular la rejilla cuadrícula de la construcción, que en siglo 20 había llegado a ser un instrumento convencional de diseño dando una estructura cristalina en la arquitectura moderna. Típico para los deconstructivistes era utilizar simultáneamente dos (o aún más) cuadrículas que se enclavijaban pero partieron de uno al otro por unos pocos grados. Esto creó inmediatamente una multiplicidad de puntos chocandos, cada uno de ellos que presentaba al arquitecto entonces un nuevo y único problema para solucionar ingeniosamente. Lamentablemente, la cuadrícula del diseño desaparece en la construcción acabada, y por lo tanto la mayoría de la sofisticación alrededor de él permanece visible solamente para los conocedores.
Funcionalismo
Con certeza, los usos pretendidos de los nuevos edificios han influenciado su arquitectura mucho antes del surgimiento de los primeros arquitectos o de las teorías. Ejemplos de esto pueden verse en antiguos edificios vernáculos:
| Uso pretendido del edificio: | Disposición del edificio, tal y como la genera el uso: |
| Una familia independiente; la cooperación con los vecinos es fortuita | Casa exenta, de un espacio. |
| Un grupo de familias en régimen colectivo de administración de la casa | Un grupo de dormitorios en torno a una cocina-comedor central |
| Una familia y animales domésticos. | Un espacio para gente y otro espacio para los animales en estrecha conexión. |
Es natural que tradiciones así de edificación fuesen documentadas en los primeros tratados de arquitectura. La utilidad de los edificios es una de las tres piedras angulares de la teoría de Vitruvio, y él escribe decenas de páginas sobre ello. Desde el Renacimiento en adelante esto no recibió tanta atención por parte de los investigadores; la mayor parte de ellos simplemente mencionaban en una frase este requisito. Al comienzo del siglo XX, aparecieron algunos estudios más extensos sobre ello, por ejemplo los siguientes:
- Louis Sullivan (1856 - 1924): Ornament in architecture (1892)
- Otto Wagner (1841 - 1918): Moderne Architektur (1895) y otros
- F.L. Wright (1869 - 1959), varias obras breves.
A pesar del lema influyente de Sullivan,
"Forma sigue la función" (Form follows function) ninguna teoría coherente del
funcionalismo no se creó antes de los años 20, cuando éste empezó a
desarrollarse en la escuela de la Bauhaus encabezada por Walter Gropius
(1883-1969). Los resultados son bien presentados en el libro
Bauentwurfslehre de Ernst Neufert desde 1936 (a
la derecha, una ilustración que muestra las necesidades de espacio funcional en
un hospital).
La "función" del edificio significó a los primeros autores y adeptos de la teoría funcionalista básicamente los requisitos físicos (sobre todo dimensiones) que eran necesarios para realizar las actividades prácticas en el edificio. Necesidades psicologicas del gran público se ignoraron en gran parte. Así, cuando llegó a ser necesario referir, por ejemplo, al concepto de la "belleza" lo fue definido generalmente en base de la doctrina funcionalista, por ejemplo como siendo igual a buena funcionalidad o alta calidad de la fabricación. Gropius definió:
La 'belleza' se basa en la maestría perfecta de todos los requisitos previos científicos, tecnológicos y formales de la tarea... El acercamiento de funcionalismo significa diseñar los objetos orgánicamente en base de sus propios postulados contemporáneos, sin ningún broma o adorno romántico (Bauhaus-Buch No. 7 pp. 4 - 7).
Si los consumadores sucedieron tener otros ideales de la belleza y desearon más decoración en un edificio, estos deseos a menudo se desatendieron como "mal gusto". Un manifiesto de Adolf Loos (1908), Ornamento y crimen, tenía mucha influencia en los arquitectos. Loos declaró que esa gente que tuvo gusto del ornamentación (como tatuaje) eran o inmaduros, primitivos o antisociales. Al contrario, la gente cultivada prefiere una superficie sencillo y llano, según Loos. Por consiguiente, arquitectos funcionalistas evitaron decoración de edificios y favorecieron formas geométricas simples.
Los arquitectos funcionalistas entendían cómo es esencial basarse su diseño en investigación empírica. Bastante pronto, la teoría funcional de la arquitectura fue apoyada por más investigación que cualquier otra teoría del diseño de edificios. Un gran parte de los hallazgos de estos estudios siguen siendo válidos y ampliamente válidos incuso por aquellos arquitectos que han abandonado hace mucho el lenguaje abiertamente funcionalista. No obstante, la investigación sobre las necesidades psicologicas de los usuarios de edificios se arranca lento, que molesta varios de los pioneros de funcionalismo (como Sullivan, Gropius y Breuer) en su edad más madura. Igualmente, Alvar Aalto escribió en 1940 en Technology Review:
Durante la década pasada la arquitectura moderna ha sido funcional principalmente desde el punto de vista técnico, con su énfasis principalmente en el economía de la construcción. Pero, puesto que la arquitectura cubre el campo entero de la vida humana, una arquitectura verdaderamente funcional debe ser funcional principalmente desde el punto de vista humano. ... La tecnología es solamente una ayuda. ... Funcionalismo será correcto solamente si se agranda para cubrir incluso el campo psicofísico. Ésa es la única manera de humanizar arquitectura. (Aalto 1970, p. 15 - 16).
Sistemas de construcción con componentes prefabricados
De acuerdo con el
ejemplo establecido por la vigorosa tradición de artesanía de la Bauhaus, el
funcionalismo también enfatizó los requisitos funcionales de la industria de la
construcción. Pronto aprendieron que la productividad de la construcción se
mejoró mucho cuando tantos componentes del edificio como posible se produjeron
en fábricas permanentes, en vez de hacerlos en el sitio de edificio en lugares
torpes y en tiempo imprevisible. La economía de la producción en gran escala,
alternadamente, aboga diseñar los productos de modo que no varíen demasiado. El
corolario con respecto al edificio completado es que debe ser montado de
componentes idénticos siempre que posible. Por lo menos los componentes deben
tener dimensiones uniformes y si debe haber variación entre ellas debe estar de
una clase que cree los problemas mínimos para la fábrica.
La base teórica para la arquitectura que usaba componentes idénticos prefabricados fue adoptada en gran parte de la ciencia de la economía normativa sobre la cual una descripción se encuentra en otra parte. La filosofía es mucho igual que fue utilizado en la producción industrial de coches, por ejemplo, con una línea de montaje. Hubo incluso arquitectos que querían convertir esto en un ideal estético. El nuevo estilo de la arquitectura de prefabricación se propagó no por teorías explícitas o por tratados, pero en lugar por el medio de ejemplares, los diseños bravos por arquitectos innovadores. Entre éstos quizás el más influyente era Mies van der Rohe, director de Bauhaus de 1930 a 1933 y del departamento de la arquitectura en el instituto de la tecnología en Illinois de 1939 a 1959. Él había diseñado todos los edificios principales de la escuela y tenía oportunidades amplias de profesar la filosofía detrás de su arquitectura. Sus lemas "Less is more" [menos es más] y "beinahe nichts" [casí nada] describen su actitud hacia decoración.
La mayoría de los seguidores de Mies eran dotados con gusto menos sutil de detalle, y el estilo de la construcción prefabricado pronto se conocía como "arquitectura de cajas de cerillas". El diseño de muchos suburbios de hormigón fue en gran medida dictado más por el radio del cráneo que por las necesidades de sus futuros habitantes.
La investigación sobre las necesidades psicologicas de los usuarios de edificios se arranca lento, probablemente porque los funcionalistas vieron la complejidad de la tarea. Sólo recientemente algunos arquitectos han realizado que para recolectar las preferencias de la gente hay métodos más fáciles que examinar poblaciones grandes y traducir los resultados en estándares teóricos. Particularmente en el contexto de sistemas de la construcción hay una posibilidad única de invitar a los usuarios futuros del edificio de tomar parte en el diseño de modo que seleccionen componentes prefabricados convenientes entre la gama que ha sido preparada por el arquitecto. El método se discute sobre el título Diseño colectivo, y en muchos países está ya en la operación en la producción comercial de las viviendas unifamiliares. Para los apartamentos de muchas plantas el método no es tan común, desafío de las propuestas publicadas por N.J. Habraken (1972).
Arquitectura ecologica
Hacer un refugio contra las inclemencias del tiempo fue sin duda una de las primeras finalidades de la edificación, y esto también ha afectado posteriormente a las formas de la construcción. Algunos ejemplos:
| Incentivo climático: | Forma arquitectónica resultante: |
| Frío excesivo | Capa exterior hermética, aislante. En el centro una fuente de calor |
| Calor excesivo | Techo amplio para dar sombra; amplias aberturas en las paredes para permitir la ventilación |
| Demasiado calor en las horas diurnas y demasiado frío durante la noche |
Paredes pesadas y gruesas |
En los países
occidentales el aire acondicionado de las habitaciones es ahora tan común que
casi hemos olvidado los fundamentos arriba indicados de la arquitectura, véase
por ejemplo Mechanisation Takes Command, de Sigfried Giedion (1950). Sin embargo, últimamente el imperativo ecológico ha vuelto a la superficie, al ser los recursos naturales de la tierra cada vez más limitados y al comenzar la población de los países en desarrollo a rivalizar por su reparto. Henryk Skolimowski fue uno de los primeros en examinar las conclusiones prácticas de la situación. No hay demasiada bibliografía sobre los principios de la arquitectura ecológicamente sana, pero sin duda hay más en preparación. No es necesario decir que la teoría de la arquitectura ecológica puede basarse en los hallazgos de la ecología industrial que últimamente ha conocido grandes progresos.
En la apariencia física de la arquitectura ecológica suelen dominar amplios paneles inclinados que captan la energía solar. Éstos se sitúan sobre los tejados a lo largo de los muros que miran al sur. Como contraste, el lado fresco del edificio se caracteriza por la ausencia de aberturas amplias, y las ventanas de este lado pueden cubrirse por la noche. Un ejemplo muy gráfico de un edificio así se ve a la derecha, tomado del libro Energiakäsikirja [Manual de la energía] (1983).
Otro acercamiento en diseño ecológico se ocupa de los materiales de construcción y apunta a aminorar el uso de materias primas no renovables. Esto significa preferir materiales de construcción tales como la madera, piedra, tierra, y el material reciclado, tal como cajas y barriles usados. Naturalmente, lo hace necesario un estilo especial del diseño arquitectónico también.
Postmodernismo y deconstrucción
En su libro
Complexity and Contradiction in Architecture (1966), Robert Venturi se opuso a la simple "arquitectura de cajas de
cerillas". Analizó numerosas obras consideradas obras maestras arquitectónicas
comenzando por las obras de Miguel Ángel y observó que el lema de Mies era
falso. Era el turno
de la otra vía: "Menos es un aburrimiento", dijo Venturi. Los arquitectos
siempre han perseguido fines contradictorios y exactamente esta tensión lo que
produce el resultado final, agradable y exquisito, explicó Venturi. Sería
demasiado trivial seguir de forma simple y lógica un solo objetivo, por ejemplo,
la claridad de construcción, como hizo la escuela estructural de arquitectura. Por el contrario, mucho
arquitectos famosos han querido mostrar su habilidad insinuando que todas las
reglas están ahí para ser quebrantadas. Ejemplos históricos son las columnas
barrocas del esbozo que se ve a la derecha (de Siegel
1960, p. 9).
"Doy la bienvenida a los problemas y exploto las incertidumbres. Al abrazar la contradicción tanto como a la complejidad, busco la vitalidad tanto como la validez." "Me gustan más los elementos que son híbridos que los "puros", los comprometedores más que los "limpios", los distorsionados más que "sin dobleces", los ambiguos más que los "articulados", ... redundantes más que simples; contradictorios y equívocos más que directos y claros". ... "Estoy por la riqueza de significado mas que por la claridad de significado... Una arquitectura válida evoca muchos niveles de significado ... sus elementos se hacen legibles y explotables en varias maneras a la vez".La estética de Venturi demanda mucho al espectador: si el espectador ha de leer el mensaje de la arquitectura de varios modos paralelo, debe conocer las interpretaciones convencionales, es decir, los puntos principales de la historia de la arquitectura por adelantado. La arquitectura se convierte así en arte que puede ser completamente apreciado sólo por otros artistas y críticos cultivados, no por profanos -- un caso deplorable habitual en el arte moderno.
Si el espectador emprende su tarea, tiene expectativas del objeto de arte. Vincula la obra a referencias conocidas: a otras obras de arte comparables y a estilos históricos. El observador "competente" es también capaz de estimar si la obra obedece a estos estilos o se desvía de ellos a propósito; y si hay tal desviación, sabe que se espera que descubra la finalidad y el mensaje de la desviación. Encontrar este tipo de pistas, especialmente si no son demasiado fáciles, conduce al sentimiento del "Eureka" que es uno de los factores básicos del placer estético.
El placer es
todavía más exquisito si, además, la pista está "doblemente codificada": por
ejemplo, que simultáneamente incluya una afirmación aburrida, plana y un pálpito
"irónico" que dice que hay algo escondido e inusual que ha de encontrarse tras
el elemento "aburrido". Este truco ha sido usado durante mucho tiempo en la música; no es infrecuente que un picante tango sea simultáneamente una parodia de todos los tangos precedentes. El efecto de destete usado por el teatro de Brecht sirve a la misma finalidad: hace al espectador no identificarse de manera demasiado trivial con la obra e implica: "esto no es realidad, esto es arte" y así hace al espectador tener algún pensamiento estético personal.
Venturi ejemplificó sus ideas con una ingeniosa serie de bocetos llamada "Entradas" (1977). Una de ellas está a la derecha. Además, aplicó esta teoría a numerosos edificios nuevos y así se convirtió en el fundador del estilo arquitectónico llamado postmodernismo.
La contradicción deliberada recibió algún apoyo filosófico en escrituras de Jacques Derrida entre 1967 y 1972, donde él precisa la inevitabilidad de la ambigüedad en toda la actividad humana y especialmente en textos escritos. Cuándo aplicó a la arquitectura (cf. análisis de ella por Broadbent, 1991), las ideas de Derrida se entendieron de modo que no haya necesidad de aspirar al patrón general armonioso para un edificio. En lugar, el principio de la deconstrucción (o del 'deconstruccivismo') indica que es todo correcto si el arquitecto deja las contradicciones eventuales en las metas del cliente aparecer en el diseño acabado también.
Incluso
cuando el programa del edificio no incluye ninguna contradicción evidente, el
arquitecto que va a la moda puede inventar contrastes artificiales en su
creación, apenas para hacerla más interesante. Una característica contrastante
típica en la arquitectura avant-garde en tarde siglo 20 era colocar espacios
separados, vigas y otros elementos grandes del edificio de modo que ellas
chocaran o penetran uno al otro a los ángulos extrañas, creando una ilusión de
una colisión reciente con un avión grande. Arriba está una propuesta de Zaha
Hadid para los edificios de "Zollhof 3" en Düsseldorf (según Broadbent 1991, 26).
Otro truco usual era manipular la rejilla cuadrícula de la construcción, que en siglo 20 había llegado a ser un instrumento convencional de diseño dando una estructura cristalina en la arquitectura moderna. Típico para los deconstructivistes era utilizar simultáneamente dos (o aún más) cuadrículas que se enclavijaban pero partieron de uno al otro por unos pocos grados. Esto creó inmediatamente una multiplicidad de puntos chocandos, cada uno de ellos que presentaba al arquitecto entonces un nuevo y único problema para solucionar ingeniosamente. Lamentablemente, la cuadrícula del diseño desaparece en la construcción acabada, y por lo tanto la mayoría de la sofisticación alrededor de él permanece visible solamente para los conocedores.
miércoles, 29 de febrero de 2012
TIENDA ANCLA CHEDRAUI
http://www.chedraui.com.mx/
Las tiendas cuentan con una superficie promedio
de piso de venta de 7.000 metros cuadrados, que se dividen en cinco áreas principales que son:
· PGC (Productos de Gran Consumo)
· Perecederos · Mercancías Generales · Ropa · Electrónica
En las que el consumidor podrá encontrar una
gran variedad y un amplio surtido de productos
de calidad a los mejores precios del mercado;
los cuales cumplen con las disposiciones oficiales
de empaque y etiquetación normadas y definidas
por la SECOFI.
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CONSTRUCCIÓN EN ACERO
COMPAÑEROS,HEMOS ENCONTRADO ESTA PÁGINA REFERENTE A LA CONSTRUCCIÓN EN ACERO,LO INTERESANTE DE ESTO ES QUE ADEMÁS DE LA INFORMACIÓN,VIENE UNA SECCIÓN EN DONDE SE MUESTRAN EJERCICIOS PARA CÁLCULOS DE VIGAS Y COLUMNAS COMPUESTAS,CONEXIONES SOLDADAS,SOLO POR MENCIONAR ALGUNAS.
TALVEZ NO A TODOS LES AGRADE EL CÁLCULO PERO NO ESTÁ DE MÁS TENER UNA NOCIÓN DE CÓMO REALIZARLO PARA PODER APLICARLO EN EL PROYECTO. SALUDOS.
http://www.construccionenacero.com/Paginas/Materialdidactico-CuadernoEjercicios.aspx
TALVEZ NO A TODOS LES AGRADE EL CÁLCULO PERO NO ESTÁ DE MÁS TENER UNA NOCIÓN DE CÓMO REALIZARLO PARA PODER APLICARLO EN EL PROYECTO. SALUDOS.
http://www.construccionenacero.com/Paginas/Materialdidactico-CuadernoEjercicios.aspx
martes, 28 de febrero de 2012
AZOTEAS VERDES
AQUI LES PRESENTAMOS INFORMACIÓN REFERENTE A LAS AZOTEAS VERDES.
http://www.azoteasverdes.com.mx/beneficios.html
Beneficios
Descubre en Azoteas Verdes la oportunidad de tener un espacio exterior en la privacidad de tu hogar, mismo que le brindará una atmósfera de vida, marcando tendencias de estilo y diseño, dándole así una personalidad natural y vanguardista.Vive la experiencia de convivir con la naturaleza dentro de tu hogar con estilo.
Estilo de vida
- Convierte áreas grises en una zona con personalidad.
- Espacios de vanguardia.
- Jardín privado.
- Exclusividad en áreas verdes.
- Seguridad.
- Aumenta la plusvalía de tu inmueble.
Descubre cómo sería tu Azotea Verde, pregunta por los costos y planes de pago. El lujo está a tu alcance.
Ambiental
Mejora la calidad del aire. Las plantas que viven mediante el proceso de la fotosíntesis realizan un intercambio de gases cuyo balance es positivo para la calidad del aire, ya que se consume Dióxido de carbono y se produce Oxígeno.
Regula temperatura interior y el clima local. Las azoteas verdes representan un medio térmico para los inmuebles y de forma masiva contribuyen a mejorar el clima de las grandes urbes. En invierno ayudan a retardar la pérdida de calor que se genera dentro del inmueble por las actividades propias del mismo y de su ocupación, mientras que en el verano la presencia de la vegetación evita que los rayos solares caliente de forma directa la losa del inmueble logrando así mantener más fresco su interior.
Recupera el ciclo natural del agua. Las Azoteas Verdes permiten retener una cantidad importante del agua pluvial de cada lluvia o tormenta, de forma tal que un pequeño porcentaje es consumido por la vegetación, entre un 50% y un 60% es regresado vía evapotranspiración a la atmósfera, lo que contribuye de manera importante a la recuperación del ciclo natural del agua en vez de mandarlo a los sistemas de drenaje de las ciudades que muchas veces se saturan causando inundaciones y encharcamientos con altos costos para las ciudades y sus habitantes. El resto del agua podría aprovecharse si se adapta un sistema de almacenamiento para poder reutilizarla en el mismo riego de la azotea o si el inmueble lo permite, lograr las adaptaciones para suministrar con esta agua a patios, escusados, u otro tipo de instalaciones para aspectos de limpieza y aseo.
Ayuda a revertir el cambio climático. Masificar el concepto de Azoteas Verdes permitiría un impacto tangible para ayudar a revertir los efectos del cambio climático debido a la disminución de temperatura que se puede lograr en las ciudades y a su vez en el planeta.
Amortigua el nivel de ruido Las ondas sonoras no rebotan en una Azotea Verde, mientras que en una azotea convencional rebotan generando contaminación acústica.
Contrarresta la contaminación. Un aspecto muy importante de las Azoteas Verdes es su contribución a la retención de partículas suspendidas, que son la causa número uno de enfermedades de vías respiratorias en las grandes ciudades.
TIPOS DE AZOTEA VERDE
Bajo el método tradicional o directo, existen básicamente tres tipos de azoteas verdes: extensiva, semi-intensiva o mixta e intensiva. La diferencia radica en la profundidad del sustrato vegetal, en las especies de plantas que se utilizan y en el nivel de mantenimiento que requieren. Por lo general el diseño de una azotea verde depende del uso que se le va a dar al proyecto y del presupuesto. Para un proyecto con fines puramente ecológicos, se puede optar por un diseño extensivo. Si está diseñado como espacio urbano para ser disfrutado por el cliente, un proyecto intensivo o semi-intensivo tendrá mejores resultados. Técnicamente la única restricción que existe es la capacidad estructural del inmueble.
Una azotea verde extensiva es la que menor cuidado necesita y es la más ligera, la vegetación se compone generalmente de plantas del género “sedum” o suculentas que se propagan de manera natural en la región misma en donde se lleva a cabo el proyecto. Las características de las plantas hacen que la necesidad de riego, fertilización y mantenimiento sean mínimas. El espesor del sustrato vegetal es de entre ocho y quince centímetros ya que las raíces crecen de manera horizontal. Su peso máximo completamente saturado de agua no supera los 180 kg/m2. Es la menos costosa.
Una instalación intensiva puede albergar una amplia gama de árboles, plantas y flores con posibilidades de diseño casi ilimitadas. En este caso la única recomendación es que se utilice vegetación que se adapte a las condiciones climáticas del lugar del proyecto. El mantenimiento es el mismo que el de un jardín tradicional, requiere riego, fertilización y mantenimiento. La capa de sustrato vegetal es de treinta y cinco centímetros hasta más de un metro. El proyecto arquitectónico debe contemplar la carga estructural. La instalación semi-intensiva o mixta puede combinar ambos diseños dividiendo la carga de acuerdo con las características estructurales del inmueble. El peso de estas instalaciones puede variar entre los 200 y los 1,200kg/m2.
INSTALACIÓN
Toda instalación de un sistema de azotea verde por parte de Econstrucción incluye los siguientes componentes:
- Impermeabilizante: membrana a base de polipropileno. Se instala en forma líquida sobre la loza; al secar crea una superficie continua y flexible sobre la superficie en donde se coloca. Elimina la posibilidad de filtración o ruptura ya que no hay juntas y es elástico. Ofrecemos garantía escrita por 15 años.
- Barrera anti-raíces: cubierta a base de polímeros plásticos que impide el crecimiento de raíces hacia la loza. Esta barrera permite canalizar las aguas pluviales hacia un tanque de almacenamiento, cisterna o hacia los canales de desagüe.
- Drenaje: sistema de soporte plástico, generalmente diseñado con base en conos invertidos, que retienen cierto nivel de agua y permiten la libre circulación del excedente hacia la barrera anti raíces.
- Geotextil: membrana textil permeable a base de fibras naturales y sintéticas. Se utiliza para retener humedad, mantener el sustrato firmemente en su lugar y filtrar el agua.
- Sustrato: mezcla de materia orgánica y mineral que proporciona nutrientes, aireación para las raíces y retención adicional de humedad. Este sustrato se determina caso por caso de acuerdo con la variedad de vegetación que se va a plantar.
- Paleta vegetal: de acuerdo con el tipo de proyecto y región climática se determina el tipo de vegetación adecuada a cada caso.
MANTENIMIENTO
El sistema extensivo está diseñado para áreas poco accesibles, requiere un mínimo mantenimiento que consiste en una visita cada dos meses para sustituir cualquier planta que no se haya desarrollado debidamente y retirar hojas secas. Este sistema consume muy poca agua ya que la paleta vegetal se selecciona con plantas endémicas de acuerdo con el sitio de la instalación.
Los sistemas intensivos y mixtos requieren de un mantenimiento similar al de un jardín tradicional. Esto es irrigación constante, poda aproximadamente cada tres semanas y fertilización natural dos veces por año.
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