ALGUNAS CORRIENTES TEÓRICAS PARA EL EJERCICIO DE CONCEPTO.SALUDOS

http://www2.uiah.fi/projects/metodi/23k.htm

Funcionalismo

Con certeza, los usos pretendidos de los nuevos edificios han influenciado su arquitectura mucho antes del surgimiento de los primeros arquitectos o de las teorías. Ejemplos de esto pueden verse en antiguos edificios vernáculos:

Uso pretendido del edificio:	Disposición del edificio, tal y como la genera el uso:
Una familia independiente; la cooperación con los vecinos es fortuita	Casa exenta, de un espacio.
Un grupo de familias en régimen colectivo de administración de la casa	Un grupo de dormitorios en torno a una cocina-comedor central
Una familia y animales domésticos.	Un espacio para gente y otro espacio para los animales en estrecha conexión.

Es natural que tradiciones así de edificación fuesen documentadas en los primeros tratados de arquitectura. La utilidad de los edificios es una de las tres piedras angulares de la teoría de Vitruvio, y él escribe decenas de páginas sobre ello. Desde el Renacimiento en adelante esto no recibió tanta atención por parte de los investigadores; la mayor parte de ellos simplemente mencionaban en una frase este requisito. Al comienzo del siglo XX, aparecieron algunos estudios más extensos sobre ello, por ejemplo los siguientes:

• Louis Sullivan (1856 - 1924): Ornament in architecture (1892)
• Otto Wagner (1841 - 1918): Moderne Architektur (1895) y otros
• F.L. Wright (1869 - 1959), varias obras breves.

A pesar del lema influyente de Sullivan, "Forma sigue la función" (Form follows function) ninguna teoría coherente del funcionalismo no se creó antes de los años 20, cuando éste empezó a desarrollarse en la escuela de la Bauhaus encabezada por Walter Gropius (1883-1969). Los resultados son bien presentados en el libro Bauentwurfslehre de Ernst Neufert desde 1936 (a la derecha, una ilustración que muestra las necesidades de espacio funcional en un hospital).
La "función" del edificio significó a los primeros autores y adeptos de la teoría funcionalista básicamente los requisitos físicos (sobre todo dimensiones) que eran necesarios para realizar las actividades prácticas en el edificio. Necesidades psicologicas del gran público se ignoraron en gran parte. Así, cuando llegó a ser necesario referir, por ejemplo, al concepto de la "belleza" lo fue definido generalmente en base de la doctrina funcionalista, por ejemplo como siendo igual a buena funcionalidad o alta calidad de la fabricación. Gropius definió:

La 'belleza' se basa en la maestría perfecta de todos los requisitos previos científicos, tecnológicos y formales de la tarea... El acercamiento de funcionalismo significa diseñar los objetos orgánicamente en base de sus propios postulados contemporáneos, sin ningún broma o adorno romántico (Bauhaus-Buch No. 7 pp. 4 - 7).

Si los consumadores sucedieron tener otros ideales de la belleza y desearon más decoración en un edificio, estos deseos a menudo se desatendieron como "mal gusto". Un manifiesto de Adolf Loos (1908), Ornamento y crimen, tenía mucha influencia en los arquitectos. Loos declaró que esa gente que tuvo gusto del ornamentación (como tatuaje) eran o inmaduros, primitivos o antisociales. Al contrario, la gente cultivada prefiere una superficie sencillo y llano, según Loos. Por consiguiente, arquitectos funcionalistas evitaron decoración de edificios y favorecieron formas geométricas simples.
Los arquitectos funcionalistas entendían cómo es esencial basarse su diseño en investigación empírica. Bastante pronto, la teoría funcional de la arquitectura fue apoyada por más investigación que cualquier otra teoría del diseño de edificios. Un gran parte de los hallazgos de estos estudios siguen siendo válidos y ampliamente válidos incuso por aquellos arquitectos que han abandonado hace mucho el lenguaje abiertamente funcionalista. No obstante, la investigación sobre las necesidades psicologicas de los usuarios de edificios se arranca lento, que molesta varios de los pioneros de funcionalismo (como Sullivan, Gropius y Breuer) en su edad más madura. Igualmente, Alvar Aalto escribió en 1940 en Technology Review:

Durante la década pasada la arquitectura moderna ha sido funcional principalmente desde el punto de vista técnico, con su énfasis principalmente en el economía de la construcción. Pero, puesto que la arquitectura cubre el campo entero de la vida humana, una arquitectura verdaderamente funcional debe ser funcional principalmente desde el punto de vista humano. ... La tecnología es solamente una ayuda. ... Funcionalismo será correcto solamente si se agranda para cubrir incluso el campo psicofísico. Ésa es la única manera de humanizar arquitectura. (Aalto 1970, p. 15 - 16).

Sistemas de construcción con componentes prefabricados

De acuerdo con el ejemplo establecido por la vigorosa tradición de artesanía de la Bauhaus, el funcionalismo también enfatizó los requisitos funcionales de la industria de la construcción. Pronto aprendieron que la productividad de la construcción se mejoró mucho cuando tantos componentes del edificio como posible se produjeron en fábricas permanentes, en vez de hacerlos en el sitio de edificio en lugares torpes y en tiempo imprevisible. La economía de la producción en gran escala, alternadamente, aboga diseñar los productos de modo que no varíen demasiado. El corolario con respecto al edificio completado es que debe ser montado de componentes idénticos siempre que posible. Por lo menos los componentes deben tener dimensiones uniformes y si debe haber variación entre ellas debe estar de una clase que cree los problemas mínimos para la fábrica.
La base teórica para la arquitectura que usaba componentes idénticos prefabricados fue adoptada en gran parte de la ciencia de la economía normativa sobre la cual una descripción se encuentra en otra parte. La filosofía es mucho igual que fue utilizado en la producción industrial de coches, por ejemplo, con una línea de montaje. Hubo incluso arquitectos que querían convertir esto en un ideal estético. El nuevo estilo de la arquitectura de prefabricación se propagó no por teorías explícitas o por tratados, pero en lugar por el medio de ejemplares, los diseños bravos por arquitectos innovadores. Entre éstos quizás el más influyente era Mies van der Rohe, director de Bauhaus de 1930 a 1933 y del departamento de la arquitectura en el instituto de la tecnología en Illinois de 1939 a 1959. Él había diseñado todos los edificios principales de la escuela y tenía oportunidades amplias de profesar la filosofía detrás de su arquitectura. Sus lemas "Less is more" [menos es más] y "beinahe nichts" [casí nada] describen su actitud hacia decoración.
La mayoría de los seguidores de Mies eran dotados con gusto menos sutil de detalle, y el estilo de la construcción prefabricado pronto se conocía como "arquitectura de cajas de cerillas". El diseño de muchos suburbios de hormigón fue en gran medida dictado más por el radio del cráneo que por las necesidades de sus futuros habitantes.
La investigación sobre las necesidades psicologicas de los usuarios de edificios se arranca lento, probablemente porque los funcionalistas vieron la complejidad de la tarea. Sólo recientemente algunos arquitectos han realizado que para recolectar las preferencias de la gente hay métodos más fáciles que examinar poblaciones grandes y traducir los resultados en estándares teóricos. Particularmente en el contexto de sistemas de la construcción hay una posibilidad única de invitar a los usuarios futuros del edificio de tomar parte en el diseño de modo que seleccionen componentes prefabricados convenientes entre la gama que ha sido preparada por el arquitecto. El método se discute sobre el título Diseño colectivo, y en muchos países está ya en la operación en la producción comercial de las viviendas unifamiliares. Para los apartamentos de muchas plantas el método no es tan común, desafío de las propuestas publicadas por N.J. Habraken (1972).

Arquitectura ecologica

Hacer un refugio contra las inclemencias del tiempo fue sin duda una de las primeras finalidades de la edificación, y esto también ha afectado posteriormente a las formas de la construcción. Algunos ejemplos:

Incentivo climático:	Forma arquitectónica resultante:
Frío excesivo	Capa exterior hermética, aislante. En el centro una fuente de calor
Calor excesivo	Techo amplio para dar sombra; amplias aberturas en las paredes para permitir la ventilación
Demasiado calor en las horas diurnas y demasiado frío durante la noche	Paredes pesadas y gruesas

En los países occidentales el aire acondicionado de las habitaciones es ahora tan común que casi hemos olvidado los fundamentos arriba indicados de la arquitectura, véase por ejemplo Mechanisation Takes Command, de Sigfried Giedion (1950).
Sin embargo, últimamente el imperativo ecológico ha vuelto a la superficie, al ser los recursos naturales de la tierra cada vez más limitados y al comenzar la población de los países en desarrollo a rivalizar por su reparto. Henryk Skolimowski fue uno de los primeros en examinar las conclusiones prácticas de la situación. No hay demasiada bibliografía sobre los principios de la arquitectura ecológicamente sana, pero sin duda hay más en preparación. No es necesario decir que la teoría de la arquitectura ecológica puede basarse en los hallazgos de la ecología industrial que últimamente ha conocido grandes progresos.
En la apariencia física de la arquitectura ecológica suelen dominar amplios paneles inclinados que captan la energía solar. Éstos se sitúan sobre los tejados a lo largo de los muros que miran al sur. Como contraste, el lado fresco del edificio se caracteriza por la ausencia de aberturas amplias, y las ventanas de este lado pueden cubrirse por la noche. Un ejemplo muy gráfico de un edificio así se ve a la derecha, tomado del libro Energiakäsikirja [Manual de la energía] (1983).
Otro acercamiento en diseño ecológico se ocupa de los materiales de construcción y apunta a aminorar el uso de materias primas no renovables. Esto significa preferir materiales de construcción tales como la madera, piedra, tierra, y el material reciclado, tal como cajas y barriles usados. Naturalmente, lo hace necesario un estilo especial del diseño arquitectónico también.

Postmodernismo y deconstrucción

En su libro Complexity and Contradiction in Architecture (1966), Robert Venturi se opuso a la simple "arquitectura de cajas de cerillas". Analizó numerosas obras consideradas obras maestras arquitectónicas comenzando por las obras de Miguel Ángel y observó que el lema de Mies era falso.
Era el turno de la otra vía: "Menos es un aburrimiento", dijo Venturi. Los arquitectos siempre han perseguido fines contradictorios y exactamente esta tensión lo que produce el resultado final, agradable y exquisito, explicó Venturi. Sería demasiado trivial seguir de forma simple y lógica un solo objetivo, por ejemplo, la claridad de construcción, como hizo la escuela estructural de arquitectura. Por el contrario, mucho arquitectos famosos han querido mostrar su habilidad insinuando que todas las reglas están ahí para ser quebrantadas. Ejemplos históricos son las columnas barrocas del esbozo que se ve a la derecha (de Siegel 1960, p. 9).

"Doy la bienvenida a los problemas y exploto las incertidumbres. Al abrazar la contradicción tanto como a la complejidad, busco la vitalidad tanto como la validez." "Me gustan más los elementos que son híbridos que los "puros", los comprometedores más que los "limpios", los distorsionados más que "sin dobleces", los ambiguos más que los "articulados", ... redundantes más que simples; contradictorios y equívocos más que directos y claros". ... "Estoy por la riqueza de significado mas que por la claridad de significado... Una arquitectura válida evoca muchos niveles de significado ... sus elementos se hacen legibles y explotables en varias maneras a la vez".

La estética de Venturi demanda mucho al espectador: si el espectador ha de leer el mensaje de la arquitectura de varios modos paralelo, debe conocer las interpretaciones convencionales, es decir, los puntos principales de la historia de la arquitectura por adelantado. La arquitectura se convierte así en arte que puede ser completamente apreciado sólo por otros artistas y críticos cultivados, no por profanos -- un caso deplorable habitual en el arte moderno.
Si el espectador emprende su tarea, tiene expectativas del objeto de arte. Vincula la obra a referencias conocidas: a otras obras de arte comparables y a estilos históricos. El observador "competente" es también capaz de estimar si la obra obedece a estos estilos o se desvía de ellos a propósito; y si hay tal desviación, sabe que se espera que descubra la finalidad y el mensaje de la desviación. Encontrar este tipo de pistas, especialmente si no son demasiado fáciles, conduce al sentimiento del "Eureka" que es uno de los factores básicos del placer estético.
El placer es todavía más exquisito si, además, la pista está "doblemente codificada": por ejemplo, que simultáneamente incluya una afirmación aburrida, plana y un pálpito "irónico" que dice que hay algo escondido e inusual que ha de encontrarse tras el elemento "aburrido".
Este truco ha sido usado durante mucho tiempo en la música; no es infrecuente que un picante tango sea simultáneamente una parodia de todos los tangos precedentes. El efecto de destete usado por el teatro de Brecht sirve a la misma finalidad: hace al espectador no identificarse de manera demasiado trivial con la obra e implica: "esto no es realidad, esto es arte" y así hace al espectador tener algún pensamiento estético personal.
Venturi ejemplificó sus ideas con una ingeniosa serie de bocetos llamada "Entradas" (1977). Una de ellas está a la derecha. Además, aplicó esta teoría a numerosos edificios nuevos y así se convirtió en el fundador del estilo arquitectónico llamado postmodernismo.
La contradicción deliberada recibió algún apoyo filosófico en escrituras de Jacques Derrida entre 1967 y 1972, donde él precisa la inevitabilidad de la ambigüedad en toda la actividad humana y especialmente en textos escritos. Cuándo aplicó a la arquitectura (cf. análisis de ella por Broadbent, 1991), las ideas de Derrida se entendieron de modo que no haya necesidad de aspirar al patrón general armonioso para un edificio. En lugar, el principio de la deconstrucción (o del 'deconstruccivismo') indica que es todo correcto si el arquitecto deja las contradicciones eventuales en las metas del cliente aparecer en el diseño acabado también.
Incluso cuando el programa del edificio no incluye ninguna contradicción evidente, el arquitecto que va a la moda puede inventar contrastes artificiales en su creación, apenas para hacerla más interesante. Una característica contrastante típica en la arquitectura avant-garde en tarde siglo 20 era colocar espacios separados, vigas y otros elementos grandes del edificio de modo que ellas chocaran o penetran uno al otro a los ángulos extrañas, creando una ilusión de una colisión reciente con un avión grande. Arriba está una propuesta de Zaha Hadid para los edificios de "Zollhof 3" en Düsseldorf (según Broadbent 1991, 26).
Otro truco usual era manipular la rejilla cuadrícula de la construcción, que en siglo 20 había llegado a ser un instrumento convencional de diseño dando una estructura cristalina en la arquitectura moderna. Típico para los deconstructivistes era utilizar simultáneamente dos (o aún más) cuadrículas que se enclavijaban pero partieron de uno al otro por unos pocos grados. Esto creó inmediatamente una multiplicidad de puntos chocandos, cada uno de ellos que presentaba al arquitecto entonces un nuevo y único problema para solucionar ingeniosamente. Lamentablemente, la cuadrícula del diseño desaparece en la construcción acabada, y por lo tanto la mayoría de la sofisticación alrededor de él permanece visible solamente para los conocedores.